Alzata di mano veloce: chi ha capito Donnie Darko la prima volta che l’hai visto? Non è una domanda a trabocchetto: è improbabile che qualcuno comprenda appieno la portata del debutto alla regia cerebrale di Richard Kelly immediatamente. Come un buon vino, il suo retrogusto sci-fi richiede tempo per maturare. Un po’ di ricerca e conoscenza extracurriculare sono necessarie per mettere insieme tutto, e mentre un dottorato di ricerca in fisica non è necessario, sicuramente potrebbe aiutare.
Tra i nuovi titoli da poco disponibili nel catalogo di Amazon Prime Video un wormhole si è aperto per riportarci nel mondo a tinte dark di Donnie Darko di Richard Kelly.
Donnie Darko interpretato da Jake Gyllenhaal, è la storia di un ragazzo delle superiori sotto farmaci per i sintomi della schizofrenia paranoica. Un giorno un motore a reazione cade dal cielo esattamente sulla sua camera, fortunatamente Donnie è sonnambulo e in quel momento si trova addormentato in mezzo al campo dal tennis della città. L’evento crea in lui uno stato d’ansia che rompe il suo già fragile benessere e lui inizia ad avere allucinazioni su un enorme coniglio dalla voce spaventosa che profetizza la fine del mondo.
Donnie Darko ha un sapore politico e satirico che non era così presente all’epoca
Donnie Darko ha un sapore politico e satirico che non era così presente all’epoca: è ambientato nel 1988, la fine del regno confortante di Ronald Reagan. Ci sono riferimenti acidi a Michael Dukakis e Dan Quayle. Certamente è difficile non sorridere alla battuta di apertura del film – Voto per Dukakis, annunciata provocatoriamente a tavola dalla sorella maggiore di Donnie (Maggie Gyllenhaal).
Donnie metterà presto in scena la sua personale ribellione contro le forze del conformismo dell’era Reagan, rappresentata meno dai suoi genitori (Holmes Osborne e Mary McDonnell, entrambi superbi) che dall’insegnante di ginnastica ferocemente censoria del suo liceo (un’inestimabile Beth Grant) e dell’amico star del motivazionale (Patrick Swayze).
Qual’è il destino di Donnie?
Donnie Darko è un film enigmatico, aperto a qualsiasi tipo di spiegazione. Allora cosa lo differenzia con prodotti moderni che rendono omaggio agli anni ’80? Il legame profondo tra Donnie Darko e gli anni ’80 emerge grazie a una possibile interpretazione: la spiegazione esoterica, legata alla figura del diavolo, tanto apprezzata da qualsiasi prodotto musicale o audiovisivo di quel decennio.
Innumerevoli sono infatti gli artisti che sono stati accusati di invocare il diavolo, gli esempi sono tanti: dai Rolling Stones ai Led Zeppelin. Proprio per questo è interessante analizzare il film da una prospettiva esoterica. Che è una delle tante possibili, ma forse la più affascinante.
Per corroborare questa tesi, dobbiamo concentrarci sui dettagli, perché risolveranno il puzzle. L’inizio del film, con Donnie che si risveglia lontano da casa, torna da noi in bicicletta sotto le note di The Killing Moon degli Echo And The Bunnymen è cruciale. A causa della fine del testo della canzone:
Fate Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him
Centrale è il tema del destino che preannuncia ciò che vedremo più avanti. Teniamo a mente il versetto finale. Chi è lui? Introdurremo altri elementi per capire se stiamo parlando di Dio o di Satana.
Il secondo dettaglio importante è al minuto 5:53, quando notiamo il disegno dell’occhio di Escher – quello con il teschio nella pupilla – che di solito è associato alla morte, un argomento strettamente legato al destino.
Ancora una volta – pochi minuti dopo – al minuto 8:23 – Donnie entra in uno stato di trance e vediamo l’immagine di Swan Song dei Led Zeppelin raffigurante Lucifero e la bandiera americana. La telecamera insiste su questo dettaglio come se volesse comunicare una connessione tra i due.
Follow the Dark Rabbit…
Successivamente, con la caduta del misterioso motore dell’aereo a casa di Donnie, sentiremo la voce di Frank e vedremo l’occhio di Donnie, la sua pupilla dilatarsi sempre di più: la massiccia presenza degli occhi nel film può essere un altro riferimento a Satana, lo intendiamo in termini di onniscienza e in riferimento alla cultura moderna.
Chiediamoci ora della figura iconica di Frank, che indossa l’ormai famoso e raccapricciante costume da coniglio. Frank è inizialmente identificabile come uno spirito morto che possiede e comanda Donnie. Comunica sempre a mezzanotte, un tempo associato a molte tradizioni occulte. Gli spiriti dei morti sono in comunione a mezzanotte, ancora di più con Halloween che si avvicina. È il giorno in cui il mondo finisce, come annunciato da Frank a Donnie.
Ora, sappiamo che la stavi aspettando, arriva la parte in cui giochiamo un po’ con i numeri. L’elenco dei numeri mancanti fino alla fine del mondo è composto da cifre che ci portano a 666, numero storicamente associato a Lucifero. Il conto alla rovescia è “28 giorni, 6 ore, 42 minuti e 12 secondi”, nel nostro caso possiamo suddividerlo come segue: 8-2 è 6, 6 ore, 4 + 2 è un altro 6, 12 è la somma di due 6s. Speculazione? Può essere. Dopo tutto, quante volte abbiamo sentito storie come questa? Quel che è certo è che, nella nostra teoria, questo può essere un ulteriore argomento a sostegno. Andiamo avanti.
La presenza di Frank viene evidenziata nelle sedute di psicoterapia
La presenza di Frank, che viene neutralizzata e metabolizzata nella vita di Donnie, viene evidenziata nelle sedute di psicoterapia. Per Donnie questa presenza è paragonabile a quella di un Dio, una presenza che però non riesce – o meglio, non vuole – a razionalizzare. Frank non è quindi un essere esterno a Donnie, è il suo ego e allo stesso tempo la sua paura di razionalizzare la morte.
Apparentemente irrilevante è la scena in cui Samantha Darko legge una poesia intitolata L’ultimo unicorno. Il nome dell’unicorno è Ariel, salvato dal principe Justin in un mondo di magia e meraviglia. Traducendo questa poesia nella nostra interpretazione scopriamo che questo mondo è il mondo alternativo creato da Donnie dove lui (Justin) salva l’unicorno (Ariel) che in questo caso è la proiezione di Gretchen Ross, la ragazza di cui si innamora, che lo risveglia dalle sue compulsioni. E Ariel nelle Scritture è un nome alternativo per Israele, quindi nella tradizione occulta è lo spirito del giudaismo e dello gnosticismo.
Donnie vede il suo destino quando Ariel / Gretchen si unisce al suo spirito e quando fa sesso con lei a mezzanotte, vede un portale (Cellar-Door) e realizza il suo destino andando a casa di Roberta Sparrow. Nonna Morte, l’ex suora che ha scritto il libro sui viaggi nel tempo donato dal professore a Donnie.
Ed è qui che Donnie uccide Frank: lo stesso Frank che inconsciamente ha colpito la sua Gretchen dopo la zuffa con i bulli che stavano rapinando la casa di Nonna Morte. Donnie non uccide semplicemente Frank, uccide la proiezione della sua psiche che è ombra e oscurità e che, immaginando come Dio, rappresenta il suo male.
La chiave cruciale di questa dualità e del suo legame con Lucifero e il materialismo più puro (e irrazionale) si trova quando viene spiegata la storia di Graham Green in classe e Donnie dice che la distruzione è una forma di creazione.
Questa è la chiave per decifrare il film da una prospettiva esoterica. La distruzione è creazione. Ed è esattamente quello che fa Donnie: distruggendo il multiverso – il mondo parallelo che vediamo nel film, in cui non è colpito dal motore dell’aereo – in realtà crea l’universo (o l’ennesimo multiverso) dove riesce a ingannare la Morte. Donnie Darko sta quindi distruggendo la sua proiezione di Frank, a cui sono associati i personaggi più oscuri e bestiali del suo inconscio, ed è allo stesso tempo un creatore, quindi Dio.
The Philosophy of Time Travel
Il viaggio nel tempo gioca un ruolo chiave nel variegato wormhole di una narrazione del film, che si ispira a libri di testo sia reali (A Brief History of Time di Stephen Hawking) che immaginari (The Philosophy of Time Travel, scritto da Roberta Sparrow, che è interpretato nel film da Patience Cleveland).
Prima di lanciare un coltello nella Quarta Dimensione, iniziamo con The Philosophy of Time Travel (PoTT). È il libro consegnato a Donnie dal suo utile insegnante di scienze, Kenneth Monnitoff (Noah Wyle). Il libro è stato scritto nel 1944 da Roberta Sparrow (Patience Cleveland) che era insegnante di scienze alla scuola di Donnie, anni prima di essere conosciuta come Nonna Morte.
Le pagine di PoTT si intravedono nel film e il suo concetto viene discusso apertamente
Le pagine di PoTT si intravedono nel film e il suo concetto viene discusso apertamente, ma solo leggendo estratti diretti gli eventi hanno un senso completo. Vengono forniti una serie di termini tecnici, i più importanti si riferiscono alle due dimensioni in cui è ambientato il film: l’Universo Primario (UP) e l’Universo Tangente (UT).
L’UP è l’universo in cui viviamo. L’UT è una copia carbone dell’UP, che si forma quando c’è un problema tecnico nella Quarta Dimensione del Tempo. Nella sequenza temporale del film, questo problema tecnico si verifica poco prima che il motore a reazione si schianti sulla camera di Donnie il 2 ottobre 1988.
Gli UT sono altamente instabili, esistono per poco tempo. Alla fine collassano su se stessi, formando un buco nero all’interno dell’Universo Primario, capace di distruggere tutta l’esistenza, secondo il PoTT.
Fortunatamente, c’è un modo in cui l’universo può essere salvato. L’Artefatto, in questo caso il motore a reazione, è la chiave. L’Artefatto è un’eccezione, che si materializza spontaneamente dopo la formazione di un UT. Questo oggetto, in metallo, viene copiato erroneamente due volte ed è il primo segno che si è formato un UT. È l’unica differenza tra i due universi e sconvolge l’ordine naturale.
Per salvare l’universo, qualcuno all’interno dell’UT deve trasferire l’Artefatto indietro nel tempo al 2 ottobre 1988, al momento in cui si è verificato l’UT. La fisica del mondo impone che l’acqua e il metallo siano elementi necessari per rendere possibile il viaggio nel tempo; l’acqua viene utilizzata per creare un vortice temporale tra i due universi, mentre il motore a reazione metallico funge da nave di transizione.
Donnie Darko ha mescolato elementi di horror, fantascienza, viaggi nel tempo e romanticismo in un modo diverso dai film precedenti o successivi, dando vita a un seguito di culto che rimane altrettanto forte oggi. All’epoca, Drew Barrymore, Noah Wyle e Patrick Swayze erano i più grandi nomi del cast, ma oggi Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Jena Malone e Seth Rogen sono diventati attori molto ricercati.
Donnie Darko ha mescolato elementi di horror, fantascienza, viaggi nel tempo e romanticismo
È in gioco il mondo intero o solo quello di Donnie? Il genio del film di Kelly rifiuta di riconoscere una differenza significativa. La sua visione totalizzante, che fonde un epico periodo di depressione con la minaccia dell’annientamento globale, in qualche modo ha anticipato, senza necessariamente influenzare, Melancholia (2011) di Lars von Trier.
Il fatto che tutti e quattro gli attori abbiano intrapreso carriere significative non fa che sottolineare la straordinaria preveggenza di un film che non ha mai trovato il suo momento, almeno nelle sale. Proiettato per la prima volta al Sundance Film Festival del 2001, Donnie Darko è stato distribuito da Newmarket Films più tardi nello stesso ottobre – poco più di un mese dopo l’11 settembre, che ha decimato il pubblico già ristretto per uno strano e malinconico dramma indie messo in moto da uno strano incidente aereo.
Jake Gyllenhaal: Essere Donnie Darko
Ciò che era inaspettato nel film era l’intensità emotiva incorporata in questa trama complessa.
Ho sentito l’irrefrenabile frustrazione provata da Donnie quando Kitty Farmer, la sua pedante e burbera insegnante di scuola superiore, ha insistito sul fatto che tutto nella vita può essere classificato da qualche parte nello spettro tra amore e paura.
La vita non è così semplice, le urla Donnie, Voglio dire, a chi importa se Ling Ling restituisce il portafoglio e tiene i soldi? Non ha niente a che fare con la paura o con l’amore.
Donnie riconosce le sottigliezze delle emozioni umane; la sua sensibilità emana in ogni interazione, ogni tocco gentile, ogni pausa. Anche altri personaggi sono stratificati con emozioni sincere e complesse. Quando la madre di Donnie scopre dal suo psichiatra che ha avuto allucinazioni su un coniglietto gigante di nome Frank, puoi sentire nelle risposte secche della madre di Donnie la disperazione di una madre che cerca di proteggere suo figlio temendo che stia fallendo. Nella sua voce si riflette il terrore esistenziale che è alla base dell’intero film.
Donnie riconosce le sottigliezze delle emozioni umane; la sua sensibilità emana in ogni interazione, ogni tocco gentile, ogni pausa
Dopotutto, è un film sugli ultimi 28 giorni prima che il mondo finisca. Ma i personaggi ci avvertono delle apocalissi minori che sperimentano ogni giorno, nella loro vita quotidiana, che non hanno nulla a che fare con l’implosione dell’universo e tutto a che fare con le prove dell’essere umano.
Non tutti i pensieri più profondi di Donnie sono profonde riflessioni filosofiche. A volte, è solo un adolescente arrapato, come qualsiasi altro adolescente. Sono momenti come questo che fanno capire ciò che il film sta realmente facendo: ci offre uno sguardo fugace su come sono realmente le persone.
Il discorso sul sesso dei Puffi spiega anche l’amore profondamente altruista, sensibile e alla fine altruistico di Donnie per Gretchen, che ha incontrato meno di un mese prima di decidere di sacrificare la sua vita per lei. Riusciamo a vedere Donnie come essere umano, con pulsioni più basse come l’eccitazione, e possiamo capire la natura irrazionale di un grande amore. Sfida tutti gli istinti di autoconservazione. Un tale amore è disposto a distruggere se stessi per il bene di un altro.
L’avversione all’auto-montaggio può essere il tallone d’Achille di Kelly come regista, ma il suo primo lungometraggio rimane un puro piacere. Ogni creatura vivente può morire da sola, nelle memorabili parole di Roberta Sparrow, ma Donnie Darko vivrà per sempre.
